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Presidente de día, cazador de noche

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Por fin vuelvo a pasarme por aquí para salir de una gran deuda que tenía desde hace varias semanas, aunque quizás no sea del todo malo porque, revisando las carteleras venezolanas, por fortuna son pocas las salas que quedan exponiendo la película de la cual les hablaré hoy, y es nada más y nada menos que ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’.
Hablemos claro, el guión es totalmente absurdo aunque rescatablemente original gracias a la fascinante idea (en el papel) de crear una adaptación de la vida de Abraham Lincoln en la que dicho personaje comparte una vida entera con su papel secreto de cazador de vampiros por las noches. La cuestión es esta, supuestamente los Estados Unidos de América de los años 1800 vive una gran represión por parte de grupos de vástagos quienes son los que prácticamente dominan al país y manejan todo el tema de la esclavitud (tomen nota de este detalle que retomaremos más adelante). Mientras esta situación se mantiene detrás de la ignorancia de todo el mundo, un niño llamado Abraham Lincoln es testigo de cómo un vampiro es el responsable de la muerte de su madre, lo que a partir de ese momento divide sus objetivos de vida en dos caminos totalmente distintos.
Pasados unos cuantos años el joven Lincoln decide que es el momento de cobrar venganza y sale en la búsqueda del asesino de su madre, sin pensar lo complicado que sería alcanzar su objetivo, pero es justo en el peor momento cuando aparece un personaje con un extraño poder sobrehumano que lo salva. Se trata de Henry Sturgess, un verdadero y original "cazavampiros" que tiene como objetivo limpiar al país de estos terroríficos personajes y que se compromete a ayudar al protagonista a alcanzar su venganza a cambio de ayudarlo a él a cumplir también con su objetivo.
Es aquí cuando vemos que comienza la doble historia del Abraham Lincoln que con el pasar de los años se va convirtiendo en el glorioso hombre que sirvió de inspiración a toda una nación pero que al mismo tiempo se encarga en cada noche de matar a los vampiros que conviven silenciosamente con la gente común.
Así pasan los años. Lincoln se fortalece políticamente, conoce a Mary Todd con quien contrae matrimonio y eventualmente se convierte en el decimosexto presidente de los Estados Unidos. A esta altura Abraham tiene un tiempo alejado de sus labores de callejeo nocturno y se enfoca en buscar la manera de dirigir correctamente al país que ahora se encuentra amenazado por una inminente guerra civil en la que los líderes en contra de la Unión Americana son, adivinen, exacto, los vampiros, quienes se encuentran además en contra de la Proclamación de Emancipación hecha por el Presidente y que abolía la esclavitud.
Bueno, al final la Unión gana la guerra, Lincoln vence al líder de los Vampiros, y ya, eso es todo, jeje... La verdad es que son muchos los detalles rescatables de la cinta y muchos aspectos los que estoy obviando para no arruinarle la historia completa a los que aun tengan ganas de verla, eso sí, no esperen mucho, o mejor nada, de los efectos visuales, son sencillamente desastrosos, pero al menos me dieron mucha risa. Por cierto, Lincoln era tan jodidamente arrecho que su arma era un hacha, más nada, y cuando se dio cuenta que la plata repele a los Vampiros, lo cual es totalmente FALSO, le puso una aleación de plata a su hacha y así se hizo más invencible. No tengo nada más que decir.
Ferchocalificación: 4.

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[Recomendación] Sicko

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Ficha Técnica
Título original: Sicko
Dirección: Michael Moore
País: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 123 min.
Género: Documental
Reparto: Michael Moore, John Graham, William Maher, Reggie Cervantes y muchas otras personas más de la vida real.

Después de muchos días sin poder actualizar el blog por fin regreso con una excelente recomendación que tenía que llegar a este espacio tarde o temprano. Siguiendo en la nota de las películas Documentales como la última analizada por mi, Tiempos de Dictadura, ahora daré un rápido vistazo a una obra del maestro de este género del cine: Sicko, de Michael Moore.

Para entender la película analicemos primero el significado del nombreEl título de Sicko es un juego de palabras, porque mientras sick significa "enfermo", sicko se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud (sick) como a la falta de estabilidad y salud mental (psycho). Moore se enfrenta en este proyecto a desenmascarar el gran misterio por el cual los Estados Unidos es el único país de los más industrializado del mundo que no tiene un sistema de salud pública gratuito (y creo que aun sigue siendo así), lo cual lleva a los ciudadanos norteamericanos a depender en gran medida de los costosos seguros médicos para lograr tener una atención médica primaria eficiente y lamentablemente no todos tienen la disponibilidad económica de pagar a las empresas aseguradoras lo que los pone entre la espada y la pared a la hora de necesitar ayuda médica.

Esto lo lleva a viajar a países como el Reino Unido, Francia y Canadá donde todos tienen acceso a un sistema de salud pública gratuito y por demás muy eficiente al que hasta los inmigrantes tienen pleno acceso sin siquiera gastar un centavo y así descubrir el motivo por el cual los Gobiernos respectivos sí se preocupan por hacer esto posible. Sí, seamos sinceros, los que de alguna manera conocen algo del trabajo de Moore saben que es un activista 100% anti-Bush quien, aun en el 2007, era Presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, a pesar del tono político, creo que este aspecto no debe prescribir al momento de admirar el interés de Moore en decirle de alguna manera al gobierno norteamericano que, en lo que al sistema de salud pública respecta, lo estaban haciendo muy mal.

Lleno de curiosidad por seguir averiguando más cosas, Moore hizo un llamado público a través de su página web a que le hicieran llegar historias reales de en las que alguien haya pasado una mala situación por no poder poseer un seguro médico (ya sea por no tener dinero o no haber sido "calificado" por las aseguradoras); su sorpresa: más de 25 mil historias en apenas dos semanas, de las cuales destacaron las de varias personas que sirvieron como voluntarios en los rescates de los ataques terroristas del 11 de Septiembre y que a raíz de eso padecen de muchísimos trastornos de salud a los que no han podido aplicar el correcto tratamiento médico.

La parte cumbre de la película ocurre cuando Moore hace un rápido análisis acerca de la atención médica que se otorga a los prisioneros de la Base Militar de Guantánamo por lo que se propone llevar a un grupo de esos voluntarios que nunca fueron atendidos con el firme propósito de que el servicio médico de la famosa prisión los recibiera. Obviamente la idea resultó sumamente absurda, pero lo que viene sucediendo después de esto es sencillamente maravilloso. En resumen, Moore y sus "invitados" se encuentran ahora en Cuba, un país totalmente desconocido y con una fama terrible; pasa su sorpresa encuentran una tierra llena de gente amable y sonriente en la que descubren que tienen uno de los sistemas de salud pública más avanzados del mundo y en la que, adivinen, reciben la atención que su propio país nunca les brindó.

Existe un momento realmente emotivo en la película y es cuando los ahora protagonistas de la película reciben una invitación de parte del Cuerpo de Bomberos de La Habana ya que desean hacerle un pequeño homenaje por haber participado como voluntarios en los rescates del 11/9; es fácil darse cuenta cuán bien le caería al mundo derribar todas las fronteras.

A pesar de todos los detalles que he contado los lectores pudieran creer que ya no vale la pena ver la película; al contrario, faltan muchos datos e historias que tienen que conocer. Esta es una gran recomendación, sin duda, no dejen de verla.

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[Nacional] Tiempos de Dictadura

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Pocos de los que me conocen saben que otro de los géneros del cine que me llaman enormemente la atención son los Documentales llevados a la pantalla grande. El viernes pasado pude por fin ver la película dirigida, en mi opinión de manera extraordinaria, por Carlos Oteyza "Tiempos de Dictadura".
Las expectativas eran enorme, no hay que negar que los "tiempos de Marcos Pérez Jiménez" son sin duda los de mayor merecimiento de análisis socio-político de la Venezuela del siglo XX (junto quizás con la dictadura gomecista) y para mí, un joven de 24 años que sólo conoce los pocos relatos de los familiares mayores que vivieron esa época y alguna que otra lectura, es una nueva ventana de información acerca de todos esos acontecimientos. Claro está que si piensan que éramos muchos los jóvenes en la sala de cine, pues sí, muchos jóvenes de los años 50', jóvenes de 65 años de edad en adelante a quienes había incluso que ayudar a desplazarse por las escaleras de la sala de cine. Por fortuna mi amiga Elisa con quien fui a disfrutar de la obra aun no necesita de ese tipo de ayuda.
La película muestra de manera espléndida relatos, recortes originales de diarios, vídeos en blanco y negro (obviamente), imágenes supuestamente inéditas y testimonios reales de personas que vivieron en primera fila los acontecimientos sucedidos desde el derrocamiento del primer Presidente de la República de Venezuela elegido a través del voto universal, secreto y directo, el galardonado escritor Rómulo Gallegos, "un hombre que pasó de las letras a la política, pero sin ser un político", pasando por la Junta Militar de Gobierno encabezada por Carlos Delgado Chalbaud, su asesinato y ascenso de Germán Suárez Flamerich al mando de la ahora Junta de Gobierno y el posterior nombramiento de Marcos Pérez Jiménez como Presidente Constitucional para el período 1952-1958, terminando con su huida del país a causa del levantamiento cívico-militar que se comenzaba a producir a raíz del fraude electoral que lo proclamaría Presidente para un nuevo período Constitucional.
Lo que me impresiona enormemente es la imagen que se muestra de una personalidad increíblemente discreta de Pérez Jiménez, un hombre tranquilo y de pocas palabras, cuya visión de país era la de un crecimiento enorme en la infraestructura pero que dejaba de lado la parte social marginando así a un alto porcentaje de venezolanos a vivir en extrema pobreza sumando a eso la alta represión civil y persecuciones a destacados personajes de la política partidista del país protagonizada por la realmente abominable Seguridad Nacional, la policía política de esos tiempos.
Es una gran película; se utilizaron elementos como la música y animaciones gráficas que dan un plus muy positivo a la producción. El relato realizado en la voz de Laureano Márquez se complementa con los testimonios altamente emotivos de Américo Martín, Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, José Agustín Catalá, Simón Alberto Consalvi, Yolanda Moreno (sí, Yolanda Moreno), Oscar Yanes, Enrique Aristiguieta Gramcko, Mario Suárez, Víctor Maldonado e Isabel Carmona entre otros, incluidos dos personajes inmigrantes europeos. La película ha tratado de ser interpretada como imparcial pero leyendo esos nombres claramente se podría pensar que evidentemente no es así; también se habla mucho acerca de que no es una casualidad la exposición al público en el momento actual que se vive en el país (no se si me explico), pero en mi opinión cada persona debe darse su propia percepción, a fin de cuentas, como homenaje histórico, la cinta vale la pena ser disfrutada, en serio...

Para finalizar les cuento que estuve leyendo muchas opiniones relacionadas a "Tiempos de Dictadura" y me llamó la atención una en particular escrita por el blogero Manuel de la Cruz quien hace una crítica bastante fuerte al cómo fue producida la película. Como creo en la libertad de pensamiento les invito a leer su análisis aquí.

Ferchocalificación: 8.

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[Recomendación] Como si fuera la primera vez

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Ficha Técnica
Título original: 50 First Dates
Dirección: Peter Segal
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 99 min.
Género: Comedia Romántica
Reparto: 
     Adan Sandler: Henry Roth
     Drew Barrymore: Lucy Whitmore
     Rob Schneider: Ula
     Sean Astin: Doug Whitmore
     Lusia Strus: Alexa
     Dan Aykroyd: Dr. Keats
     Amy Hill: Sue
     Pomaika'i Browm: Nick

Si hay una película que con un argumento tan simple es capaz de mantenerte atado a la historia de principio a fin, llena de picos cómicos tan absurdos pero perfectamente relacionados con el guión que caen muy bien, esa debe ser 50 First Dates, también conocida como 50 Primeras Citas o  Como si fuera la primera vez. Adan Sandler  le da vida a Henry Roth (quién a final de cuentas es el mismo Adan Sandler como siempre lo ha sido), un biólogo marino hawaiiano que una mañana en una cafetería conoce a una linda y simpática maestra de arte, Lucy Whitmore, interpretada por una de mis actrices favoritas, Drew Barrymore, y a partir de ese momento comienza una historia tan loca que no pararán de reírse mientras experimentas las más grandes mezclas de emociones.

A raíz de ese encuentro Henry queda totalmente prendado de Lucy por lo que se propone encontrar la mejor manera de llamar su atención pero al día siguiente, al volverla a ver en la cafetería, se encuentra con la sorpresa de que Lucy no se acuerda de él y le pide alejarse creyéndolo un acosador. Sue, la dueña de la cafetería, le explica a Henry que Lucy sufre de amnesia anterógrada, un tipo de pérdida de memoria en la que los acontecimientos vividos recientemente no se guardan en la memoria a largo plazo y que increíblemente existe un diagnóstico real de esta enfermedad (similar a lo que le ocurre a la pececita Dory), a causa de haber chocado contra una vaca un tiempo atrás y por esto ella despierta cada mañana creyendo que es 2 de octubre del año 2002 y su padre, hermano y demás amigos del pueblo en el que vive actúan como si así fuera para evitar que ella descubra la verdad y sufra por ello sin importar que al finalizar el día no pueda recordarlo.

Henry se pone el reto de conseguir la manera de conquistar el corazón de Lucy día a día (y lo peor es que lo logra). No se imaginan la cantidad de ideas que se le ocurren para tenerla enamorada, pero debido a esto renuncia a su gran sueño, navegar el ártico por una investigación científica que tenía planeando desde hacía mucho tiempo atrás.

Es realmente inexplicable cómo una historia tan sencilla y de hecho rutinaria que si les cuento más les arruinaría totalmente la película supera tan fácilmente las expectativas de todo el que la vea. Es una cinta realmente hermosa que agradará a todos. De manera muy honesta la recomiendo al 100%, no es por nada que está en mi Top 5 de películas favoritas, no me canso de verla, es sencillamente demasiado tierna...
Nos seguimos leyendo.

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La búsqueda de nuestro origen puede llevarnos a nuestro fin

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Nuevamente me paso por aquí, esta vez para hablarles de mis apreciaciones acerca de una película que me ha costado inmensamente entender: Prometeo. Debo confesar que soy culpable de no haber visto en el pasado siquiera alguna película del director Ridley Scott (con excepción de Gladiador) y, por diferentes reseñas que me he visto en la obligación de buscar en la Internet, creo que esta cinta podría guardar estrecha relación con la muy famosa Alien que en mi ignorancia de hecho podría pensar que es una precuela de la misma, aunque tengo entendido que el mismo Scott ya lo ha desmentido.
La historia de esta película se desarrolla a partir del año 2089 cuando los novios arqueólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marchall-Green) hacen un descubrimiento que los lleva a concluir que las distintas marcas, dibujos o escrituras halladas en gran parte de las excavaciones al rededor de todo el mundo guardan cierta relación entre sí y esta sería una invitación de parte de "los que en algún algún día vinieron a la Tierra y crearon al hombre", que ellos llaman 'ingenieros'.
Es así como la Corporación Weyland financia la misión que los llevaría a ellos junto con un equipo de biólogos, geólogos y otros científicos al planeta LV-223 a bordo de la magnífica nave Prometeo, llamada así en honor al titán amigo de los humanos a los que quiso darles la inmortalidad y que a causa de esto fue expulsado por Zeus del Olimpo y que se adapta a la misión ya que estarían en busca de aquellos que nos dieron la vida. El viaje dura 4 años en los que toda la tripulación se mantiene dormida en cámaras hiperbáricas mientras la nave es conducida por el androide David (Michael Fassbender) quien logra leer los sueños de Elizabeth descubriendo secretos acerca de su padre; honestamente debo decir que la única actuación realmente destacable es la de este último personaje.

Toda la tripulación despierta cuando ya se acercan al destino al que fueron enviados y es cuando conocemos a Meredith Vickers (interpretada por la siempre hermosa Charlize Theron) quien es la inflexible jefa de la misión, ella les indica que en caso de efectivamente encontrar señales de vida deben traer las muestras sin tocar o alterar nada. Es así como comienza la exploración en lo que parece ser una base construida por los ingenieros miles de años atrás, antes de crear a los humanos, relación que de hecho pronto confirman haciendo comparaciones de ADN.

Poco a poco se van develando muchas verdades que nadie se imaginaba (incluyendo a los espectadores de la cinta), destacando una relacionada con David que pareciera ser bastante ingenuo pero que en realidad algo se trama; a fin de cuentas, fue creado por los humanos. Una de las escenas que más gracia me causó fue cuando Charlie le comenta que cada momento se parece más a ellos, a lo que el robot le responde de manera sarcástica que espera que eso nunca llegue a suceder.
A pesar de lo confundido que estuve gran parte de la película por de verdad no entender mucho el guión, que por cierto aunque estaba algo bien elaborado tenía algunas inconsistencias, la historia captó mi atención de principio a fin; en mi opinión la dirección es bastante aceptable, aunque con algunos saltos. Los efectos especiales son muy respetables, dignos de reconocimiento. Lo único que en realidad sí veo negativo es que por momentos la trama cobra un carácter un tanto religioso, comparando el objetivo de la misión con las teorías creacionistas y los distintos dogmas de fe, echando incluso por tierra siglos de estudios científicos, algo realmente absurdo desde mi punto de vista, pero bueno, así es la ciencia ficción, algo que también da pie a una ironía.
Al final de todo se revela la GRAN verdad, obviamente no lo contaré. Después de que todo ha pasado suceden otras cosas realmente difíciles de explicar; es mejor que cada quien se haga su propia hipótesis de lo sucedido y luego a esperar por la continuación de la historia, porque sí, debería haber una secuela. Algo que me pareció muy cómico fue un comentario de una reseña realizada por El Nacional en el que aseguran que más de uno quedará con la misma postura de El pensador de Rodin al salir de las salas de cine; confieso que a mi me pasó.
A los fanáticos de las películas de ciencia ficción, y supongo que especialmente a los que vieron Alien, no se la pierdan, quizás les guste mucho más de lo que a mi.

Ferchocalificación: 7.

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[Nacional] El Agente 007 y pico salva el mundo

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No se imaginan cuán difícil para mi ha sido escribir una buena crítica para esta película, de hecho, por un momento pensé en no hacerlo, pero de alguna manera tengo que advertirle a mis lectores lo que deberían esperarse si deciden ir a una sala de cine a verla, si no es que ya han pasado por eso.
Tengo que decirlo sin rodeos: la película es Mala, con 'M' mayúscula. Todo el que me conoce sabe que apoyo incondicionalmente el cine venezolano, incluso este blog está ideado en parte para dar a conocer los grandes avances de nuestro séptimo arte al mundo, pero las producciones deben poner de su parte pues, algo que no sucede con este largometraje. Sin embargo, el corte independiente de esta cinta, obra del reconocido Conde del Guácharo, la da un toque especial, pudiera decirse así; el escritor, director, productor y protagonista Benjamín Rausseo aprovecha esta oportunidad completamente de su propiedad para mostrarse tan al natural que logra alcanzar el único objetivo que tiene, o así me parece, que es hacer reír.

Veamos de qué va todo esto. La trama se basa en la vida de Chuíto, quien resulta ser el hermano gemelo separado al nacer de un agente británico que muere en una misión. Él se gana una beca para ir a Londres, allá tiene que suplantar a su gemelo en tareas difíciles, convirtiéndose en Er Conde Bond 007 y Pico. Como villano está Chichón Li, un poderoso asiático que habla español y que lanza al mundo la misión Hambre Adentro, con el fin de apoderarse y acaparar todos los alimentos. El amor verdadero y vengar la muerte de su pariente son el principal motor para seguir bajo las directrices de la agencia de inteligencia británica.
El supuesto agente ha sido provisto de una pistola de liguita, un mango bumerang, una cachapa que asfixia, una arepa Shuriken que suele tener como diana el escote femenino, otra arepa dominó con reloj bomba y una alpargata tricolor voladora; más criollita imposible. Además al Conde se le ve en Madeira, Moscú, Londres y la Muralla China. La improvisación, como ya lo expresé, es lo que le medio permite agradar al espectador, algunos casos con algo de genialidad genialidad, como un fragmento de un discurso reciente del presidente Hugo Chávez que se incorpora a la trama.
La dirección, una locura, tanto que hasta en una secuencia supuestamente ambientada en Hong Kong se observa una agencia del banco Banesco y publicidad del chocolate Samba. Los efectos especiales, ni se diga, dignos de un proyecto de bachillerato.

En fin, señor Benjamín Rausseo, con todo el respeto que usted se merece, no se imagina la admiración que le tengo a su gran y exitosa carrera como empresario, humorista, actor, cantante, incluso político y últimamente hasta literario, pero aun le falta mucho, muchísimo, para ser un buen guionista y director de cine. No digo que no lo logre en el futuro, pero dudo mucho volver a pagar para ver una película del Conde, más aun cuando se ve el adelanto de lo que parece ser su próxima película: Er Conde Transformers; aunque esa escena también da risa.
Ferchocalificación: 2.

PD: Pido mil disculpas de manera pública a mi estimada amiga Juvilurd Sandoval por haberle convencido de tan desafortunada manera a acompañarme al cine a ver esta película en lugar de seguir paseando para matar su fiebre tomándole fotos a las flores con su cámara nueva.

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Sólo la sangre justa puede deshacer el hechizo

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Si había una película que me causaba grandes expectativas, esa era Blancanieves y el Cazador. La poco carismática Kristen Stewart como Blancanieves, la hermosa Charlize Theron como la Reina Malvada Ravenna, y el codiciado por muchas mujeres que conozco Chris Hemsworth, quien interpreta a Eric el Cazador, juntos dan vida a la que en los papeles es la mejor adaptación de la historia de esta princesa, siendo realmente muy original y llamativa.

La historia comienza con una voz grave narrando que una vez, al final del invierno, una reina vio una rosa roja floreciendo a pesar del frio. Mientras admiraba la rosa, la reina se corta y deja caer tres gotas de sangre en la nieve blanca. En ese momento la reina deseó que ella pudiera tener una niña con labios rojos como la sangre, la piel blanca como la nieve, cabello negro como alas de cuervo y tan fuerte como esa rosa. Unos meses después la reina dio a luz a su hija que la llamó, adivinen, Blancanieves; en fin, el cuento que todos conocemos desde chiquitos
Siendo Blancanieves una niña ya grandecita, su madre, la Reina Eleanor, muere y el Rey Magnus pronto se enamora de Ravenna, después de enfrentar a un ejército oscuro que amenazaba la estabilidad del reino y que la tenía "secuestrada". Tan enamorado queda el Rey que se casan al día siguiente y, así no más, Ravenna la misma noche de la boda lo mata, se adueña del reino, encierra a Blancanieves en la torre más alta del castillo y la oscuridad prevalece. Ravenna es una hechicera muy poderosa que absorbe la juventud de las mujeres para no envejecer jamás y consulta a su espejito mágico, muy bien plasmado en mi opinión, el cual le dice que "ella es de todas la más bella" hasta que, muchos años después, Blancanieves alcanza la mayoría de edad y se convierte en la más hermosa, impulsada también de su pureza y dulzura.
No les contaré qué pasa luego, sencillamente Blancanieves logra escapar, ayudada por elementos de la naturaleza, o al menos eso fue lo que entendí, y llega hasta el Bosque Oscuro, donde Ravenna no tiene ningún poder, por lo que le dice a su hermano Finn que consiga a alguien que sepa recorrerlo para así conseguir a Blancanieves y poder matarla y sacarle el corazón, que supuestamente le daría la juventud eterna.
El cazador, Eric, es un viudo que ahoga sus penas en el alcohol, se la pasa borracho y siempre metido en problemas. Gracias a su conocimiento del bosque y sus habilidades de rastreo logra conseguir muy fácilmente a Blancanieves, pero decide ayudarla a escapar e incluso le enseña a utilizar su pequeño tamaño como ventaja para defenderse. Es a partir de este momento cuando comienza una verdadera cacería de parte de los hombres de Ravenna por conseguir a Blancanieves, que ahora está protegida por Eric, y que termina convertida en toda una guerrera.
La verdad es que la historia es larga y un tanto vacía, le falta emoción, creo que quisieron darle muchos detalles a conocer por el enlace entre las escenas se hace algo débil. La dirección no es la mejor, honestamente deja mucho que desear. A pesar de eso hubo varios detalles que me agradaron y "salvan" la historia; por ejemplo, el "príncipe azul" queda relegado, adivinen por quién, y la aparición de los enanos (que no pensé que aparecerían) proporciona un poco más de carisma y simpatía, su adaptación quedó muy bien realizada y las actuaciones valen la pena.
Kristen Stewart nunca me ha parecido una buena actriz, su simple presencia le resta puntos a la película, en serio, su actuación es tan vaga, y no se imaginan cuánto detesto los innumerables close ups con su boca abierta (al parecer es cierto que nunca la cierra). En cambio Charlize Theron sí es de admirar, además de que es infinitas veces más bella que la de Crepúsculo, su actuación es sencillamente magnífica. Otro punto rescatable, la dirección de fotografía, es muy buena.
En resumen, la película no es del todo mala, pero sí algo decepcionante. La idea de la adaptación me parece sencillamente genial, aunque en este caso específico pienso que habría quedado mejor en un libro, o con otro director, u otra Blancanieves, sin duda. Se habla de una secuela, quizás incluso una trilogía; no se si tenga el valor para verla.
Ven a lo que me refiero con lo de la boca abierta, son muchos los acercamientos como este.
Ferchocalificación: 6 (5 puntos para Charlize Theron, 1 punto para todo lo demás)

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[Recomendación] Escritores de Libertad

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Ficha Técnica
Título original: Freedom Writers
Dirección: Richard LaGravenese
País: Alemania y Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 123 min.
Género: Drama
Reparto: 
     Hilary Swank: Erin Gruwell
     Patrick Dempsey: Scott Casey
     Scott Glenn: Steve Gruwell
     Imelda Staunton: Margaret Campbell
     April L. Hernandez: Eva Benítez
     Mario: Andre Bryant
     Kristin Herrera: Gloria
     Sergio Montalvo: Alejandro Santiago


La historia que relata "Escritores de la Libertad" está basada en un hecho verídico de la maestra Erin Gruwell, ambientada en los alrededores del Instituto Wilson Classical en Long Beach, a mediados de los 90, donde se puso en contacto con jóvenes problemáticos y agresivos que veían a la escuela como una pausa fugaz entre sus guerras raciales y vidas criminales.

A pesar de que los docentes de esa escuela tenían una conducta prejuiciosa hacia los alumnos del aula 203 ya que ninguno quería tomar dichas horas y los excluían, la docente decide desafiarse así misma tomando el curso e intentar despertar en ellos el interés por aprender. La escuela era dura, racialmente dividida (mexicanos, asiáticos y negros) y llenas de pandillas, peleas, y los asesinatos eran parte de lo cotidiano. Algunos de los chicos no tenían hogar, otros venían de hogares destruidos con violencia intrafamiliar. De esta forma, el contexto social, cultural y económico donde se ubica la escuela condiciona la vida en el interior de las aulas y de los alumnos. Es por eso, que la docente se plantea enseñar a sus alumnos a convivir, lo cual no es socializar o adaptar a los alumnos al orden social sino que implica conocimientos en torno a la sociedad y a los derechos y las obligaciones.

Erin empieza a encontrar caminos alternativos que encuentra cambiando la mirada hacia la persona. Acierta en la estrategia implementando un juego sencillo para lograr conocerlos más y de alguna manera los pone frente a frente unos con otros con el fin de que se miren y reconozcan que por más que pertenezcan a diferentes tribus tienen muchas cosas en común, logrando poco a poco llenar el aula de clases de tolerancia y comprensión.
Así Gruwell y sus estudiantes entran en un debate sobre el racismo en el que compara la caricatura de un alumno negro con grandes labios, dibujada por otro estudiante, con las caricaturas de los Nazis de Judíos con grandes narices. Entonces decide llevarse a la clase a una visita al Museo de la Tolerancia de Los Ángeles, para mostrarles las consecuencias del Holocausto.
Uno de los libros que leen los alumnos es el Diario de Ana Frank, tras el cual deciden recaudar dinero para invitar a Miep Gies (quien por mucho tiempo conservó el diario original de la hija menos de la familia Frank) a que dé una conferencia sobre el Holocausto. Además los estudiantes conocen a cuatro sobrevivientes del Holocausto, algunos de Auschwitz (interpretados por auténticos sobrevivientes), en una cena organizada por la señora Gruwell.
La profesora encontró la metodología para unir al grupo y mejorar sus resultados haciéndolos escribir un diario personal a cada uno, donde plasmaron la violencia que rodea sus vidas, sus experiencias pasadas, presentes o pensamientos futuros, sobre buenos tiempos, o malos. La profesora, así, encontró el modo de interesar a los jóvenes en sus clases y hacerlos apreciar la educación que recibían.
Cuando lee lo que los alumnos han escrito se queda maravillada, por la calidad y el fondo de los escritos. Los estudiantes se han convertido en escritores por la libertad. Es por eso, que decide publicar un libro con la recopilación de los artículos, The Freedom Writers Diary, que fue editado en 1999. El final de la película es sumamente emotivo, es un buen gancho que termina de atarte a la película donde una seria de eventos consecutivos en la lucha por demostrar que el grupo de estudiantes ya no es el mismo a que todos rechazaban termina de afianzar el éxito de la metodología aplicada por Erin.
Esta es otra de las películas que integran mi colección, llena de sentimientos encontrados que nos demuestra que no se puede vivir en un mundo de intolerantes. Véanla, no se arrepentirán.

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Nuevos Títulos de la trilogía de 'El Hobbit'

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Warner Bros Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures han anunciado que el último largometraje de la trilogía de Peter Jackson, adaptación de la siempre popular obra maestra de J. R. R. Tolkien 'El Hobbit', se estrenará en los cines de todo el mundo el próximo 18 de julio de 2014 bajo el título 'The Hobbit: There and Back Again'. Las tres películas que conforman la trilogía han sido producidas por New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.

Los estudios también han anunciado el título de la segunda parte de la saga: 'The Hobbit: The Desolation of Smaug', que se presentará en los cines el 13 de diciembre del próximo año. El primer filme de la trilogía, 'The Hobbit: An Unexpected Journey' (Un viaje inesperado), dará el pistoletazo de salida a la trilogía las próximas navidades, el 14 de diciembre. Rodada en 3D a 48 fotogramas por segundo, la trilogía de largometrajes se emitirá en 3D de Alta Frecuencia de Imagen (High Frame Rate), otros formatos de 3D, IMAX y 2D.

"No queríamos que pasase tanto tiempo entre la segunda y la tercera parte de la trilogía. El estreno en julio nos ofrece un perfecto éxito de verano, además de que los fans tendrán que esperar menos tiempo para disfrutar del final de esta épica aventura", comentó Dan Fellman, Presidente de Distribución Nacional de Warner Bros. Pictures.

Veronika Kwan Vandenberg, Presidenta de Distribución Internacional de Warner Bros. Pictures, añadió: "‘The Hobbit: There and Back Again’ será un espectáculo de acción y un emotivo punto final para esta trilogía tan ansiada. Estrenarla en verano maximizará la reproducción de lo que promete ser un gran acontecimiento cinematográfico para los fans de todos los rincones del mundo".

Los autores del guión de 'The Hobbit: An Unexpected Journey', primer largometraje de la trilogía, son Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro. Jackson es igualmente el productor de las películas, junto con Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Los productores ejecutivos son Horn, Toby Emmerich, Ken Kamins y Carolyn Blackwood, con Boyens y Eileen Moran como coproductores.

Bajo la dirección de Jackson, las tres películas se han rodado en 3D digital utilizando la tecnología más avanzada en vídeo y sonido. Tanto el rodaje adicional como las principales tomas de fotografía se están llevando a cabo en Stone Street Studios, Wellington, y en diferentes puntos de Nueva Zelanda.

Fuente: elmulticine.com