Mejor Película Animada en los Premios Oscar 2013

Mi primer análisis de Nominaciones a los Premios Oscar 2013 será para la Mejor Película Animada. Es una categoría que ha causado mucha expectativa desde su creación oficial en el año 2001 cuando Shrek se convirtiera en la primera película ganadora de dicha categoría. Sin embargo, viendo al pasado, Blancanieves y los siete enanitos (1938) de Walt Disney fue la primera película en recibir un premio especial de la categoría por suponer toda una innovación en el campo de los largometrajes. Luego no fue sino hasta el año 1995 cuando se otorgó otro premio especial, esta vez a Toy Story, la primera película de larga duración creada completamente por computadora.

Este año es la cuarta oportunidad en la que hasta cinco candidatas (el mayor número) compiten por el premio. Las anteriores ocasiones fueron en el año 2002 cuando El Viaje de Chihiro se convirtió en la primera y única película de anime y, de paso, extranjera (de habla no inglesa), en ganar el premio (teniendo como competencia a Ice Age, Lilo & Stich, Spirit y Treasure Planet); en 2009 ganó Up (contra Coraline, Fantastic Mr. Fox, La Princesa y el Sapo y The Secrets of Kells); y el año pasado, 2012, la Mejor Película Animada fue, bajo un enorme sentimiento de protesta de mi parte, Rango (contra Kung Fu Panda 2, Une Vie de Chat, Chico & Rita y El Gato con Botas).

La 85° Ceremonia de los Premios Oscar nos presenta a los siguientes nominados como Mejor Película de Animación:

• Frankenweenie
• The Pirates (¡Piratas!)
• Brave (Valiente)
• Wreck-It Ralph (Ralph El Demoledor)
• ParaNorman

En mi opinión no es una elección fácil. Son cinco cintas que tienen sus puntos fuertes cada una en diferentes ámbitos, sin embargo creo que sólo tres de ellas son las que se merecer ser acreditadas con el premio.

Frankenweenie le da al realizador Tim Burton su segunda nominación en la categoría (la primera fue Coraline en 2009). Honestamente nunca he sido fanático de las obras de Burton (a excepción de la aclamada El Joven Manos de Tijera) y esta cinta tampoco me ha impresionado en lo absoluto, a pesar de tener un fuerte estímulo emocional, su trama es tan básica que resulta aburridísima y con un final tan previsible como decepcionante. La otra que no debería tener chance alguno es The Pirates, otra película aburrida y con un rápido desenlace con el cual nunca se logra subir el ánimo de los espectadores.

ParaNorman es una cinta diferente. Debo confesar que no esperaba mucho de esta película, pero admito que estaba equivocado. Es una historia quizás muy poco pensada (un niño que puede ver fantasmas) pero que a cada minuto se va volviendo más y más emocionante hasta que se alcanza un punto de máximo disfrute que me ha dejado bastante satisfecho y le permite competir por el premio.

A pesar de esto estoy casi seguro de que el vencedor se decidirá entre Brave y Wreck-It Ralph. Ambas historias muy originales, con aventuras inimaginables, llenas de plena emoción en todo momento y extremadamente divertidas. Mi favorita es la historia de Ralph: la mezcla entre el cine animado y el mundo de los videojuegos nos proporciona un guión maravilloso, digno de ser admirado.

En fin, las palabras mágicas en la noche de premiación deberían ser: and the Oscar Academy Award for the Best Animated Feature goes to Wreck-It Ralph!

Nota adicional: La cinta injustamente ignorada en esta contienda: Hotel Transylvania. ¿Qué opinan ustedes? ¿Cuál es su favorita?

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[Nacional] Azul y no tan Rosa, una película para derribar los prejuicios

NADIE puede negar el crecimiento que ha venido teniendo el cine venezolano en los últimos años. Particularmente yo resalto el camino hacia el éxito desde Secuestro Express, la particular estafa contada en Puras Joyitas, pasando por las memorables Hermano y Hora Cero, el gran documental Tiempos de Dictadura y terminando recientemente con Piedra, Papel o Tijera, pero la "tapa del frasco", como decimos en Venezuela, es sin duda esta película que viene a ser la ópera prima del actor Miguel Ferrari, su primera como escritor, productor y director, Azul y no tan Rosa, una apuesta diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en nuestro país que gira en torno a la homosexualidad, la transexualidad y el machismo, pero que en realidad habla del amor.

Diego (Guillermo García) es un fotógrafo homosexual que accede, con algo de dificultad, a formalizar la relación con su novio Fabrizio (Sócrates Serrano), un médico obstetra que le propone vivir juntos, a pesar de la piedra de tranca que significa el padre de este último. De repente la vida de Diego toma un giro inesperado al tener que hacerse cargo de su hijo Armando (Ignacio Montes) quien vive en España con su madre y al que no ha visto desde hace cuatro cinco años. Son otros dos los personajes principales que acompañan a este trío: Delirio (Hilda Abrahamz), una transexual que años atrás se llamaba Alejandro, y Perla Marina (Carolina Torres), una ocurrente e ingenua mujer víctima de la violencia de género.

La vida de Diego se vuelve realmente amarga debido a un repentino accidente que sufre Fabrizio, sumando el hecho de que Armando descubre, de una manera un tanto desagradable, las preferencias sexuales de su padre. Sin embargo, en el fondo de todo Armando, quien además lucha contra una muy baja autoestima, no le disgusta la homosexualidad de Diego, sino el haber estado alejado de él por tanto tiempo cuando más lo necesitaba.

Es entonces cuando la película va tomando cuerpo y alcanzando poco a poco un tope de emociones que derivan desde varias perspectivas que involucran a los cinco protagonistas. Diego extrañando cada día más a Fabrizio mientras busca la mejor manera de acercarse a Armando, su verdadera tarea pendiente, con la ayuda de Delirio y Perla Marina, combinando en gran medida el humor característico del cine venezolano, que básicamente es regla que esté siempre presente. Son muchas las incidencias que estoy seguro provocarán en todo el que disfrute de esta película un cúmulo de enseñanzas acerca del respeto, la tolerancia, la verdad y el amor puro en todas sus vertientes. 

Cabe destacar la excelente musicalización y edición de sonido a lo largo de toda la cinta. Ha sido un recurso muy bien utilizado resaltando gratamente los diferentes mensajes que se van apreciando a lo largo de sus casi dos horas de duración. 

Particularmente considero esta producción podría ser la mejor película venezolana de la historia gracias a la gran calidad de su guión, actuaciones (aunque en dos o tres oportunidades los diálogos se perdían momentáneamente), fotografía, sonido y demás elementos que la hacen ser espectacular y donde "para gustos, hay colores". Ya he ido dos veces a verla en el cine, lo cual es muy difícil que yo haga, y no tengo duda de que quizás vuelva a ir una vez más, lo cual es más difícil aun. ¡No dejen de disfrutar de esta gran historia!

Ferchocalificación: 9,5.

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El Hobitt: Un (largo) viaje inesperado

Cuando comenzaron los rumores hace unos años atrás de que Peter Jackson sería el realizador de una película basada en el la historia previa a El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, El Hobbit, las expectativas de los fanáticos de esta fantástica historia (incluyéndome) eran enormes. Confieso que nunca fui capaz de leer siquiera el primer volumen del Señor de los Anillos, un libro que en tan solo las primeras 20 páginas me pareció sumamente tedioso (y estoy seguro de no ser el único que piensa así) por lo cual eventualmente me conformé de una manera muy grata ver la obra en la pantalla grande. Sin embargo, la Trilogía por sí sola deja muchos cabos sueltos, incluso hasta evidentes, pero que no se toman en cuenta y se comienzan a entender cuando se disfruta de El Hobbit (de manera similar a lo ocurrido con Stars Wars en sus tres primeras entregas).

Como sabrán la cinta cuenta la historia de un joven Bilbo Bolsón unos 60 años antes de lo que ya conocemos que sucedió en la Tierra Media mientras estuvo bajo en dominio de Sauron, cuando de sorpresa recibe la visita del mago Gandalf el Gris a quien, por tantos años que tenía sin verle, ni siquiera le reconocía. De repente también es sorprendido por una banda de enanos que, guiados por Gandalf, acuden a él para invitarlo a formar parte de su "compañía" que se encuentra en la lucha por recuperar el reino de Erebor, arrebatado a los enanos por el dragón Smaug. Tras pensarlo una y otra vez e inmerso en un mar de dudas decide por fin dejar Bolsón Cerrado e iniciar así un viaje inesperado.

La narración de la película recuerda fielmente lo experimentado en El Señor de los Anillos. La gran cantidad de diversas escenas hacen sentir en varios momentos que la historia se vuelve lenta y aburrida, aunque pareciera ser algo a lo que Jackson le gusta recurrir tomando como referencia la historia de La Comunidad del Anillo, pero espero que sólo sea a causa de estar iniciando una nueva gran aventura. 

Thorin, el líder de los enanos y, por ende, de la compañía, es un tipo sumamente orgulloso cuyo único objetivo es poder recuperar el reino de Erebor, pero su ambición y arrogancia le hacen tener demasiados desacuerdos con Gandalf y tratar muy duramente a Bilbo en varias ocasiones. En una de las recurrentes desapariciones del mago, este se las ingenia para guiar a la compañía hasta Rivendel, el reino de los elfos (escenario que me hizo dudar de que fuera igual al mostrado en El Señor de los Anillos, un detalle que creo se pudo haber mejorado) donde Thorin se ve obligado a olvidar el rencor que los enanos tienen a los elfos (aspecto del cual también entendí su origen en esta película) ya que son ellos los únicos que podrían indicarles cómo llegar a la Montaña solitaria, guarida de Smaug, y recuperar el hogar de su pueblo. Pero en Rivendel también se encuentran con un personaje que de alguna manera no está de acuerdo con el movimiento al que se ha involucrado Gandalf; se trata del mago Saruman, el Blanco, ¿qué tal?

Nuevamente muchas más peligrosas aventuras en la continuación del recorrido. Jackson se esmeró demasiado, en mi opinión, de mostrar las bondades de la Tierra Media, creyendo quizás que 10 años después de El Retorno del Rey no lo recordaríamos. Después de varias pequeñas aventuras más llega por fin un de los encuentros más esperados: el de Bilbo con Gollum, un personaje tal cual lo recordamos pero en el que Bilbo no logra aun dar con todo lo que ya sabemos de él, convirtiéndose en toda una incógnita. Esta escena completa, que toma varios minutos, es quizás la mejor de toda la película, muy bien dirigida y con un dialogo impecable además de explicar cómo Bilbo consigue el famoso anillo, el tesoro de Gollum.

Con esta película hay quienes podrían pensar que están viendo una nueva entrega de El Señor de los Anillos, y con toda razón. No hay nuevos elementos que destacar que la diferencien de aquella gran Trilogía, y si tomamos la referencia del progresivo creciente éxito que significaron Las Dos Torres y El Retorno del Rey, dos entregas evidentemente superiores a La Comunidad del Anillo, no tengo duda de que La desolación de Smaug y Partida y Regreso, próximas dos entregas de El Hobbit, no nos decepcionarán.

Hay que disfrutar de esta película que además de todo cuenta con una excelentes efectos especiales, edición de sonido, banda sonora y dirección de fotografía, aunque en estas últimas tres categorías fue totalmente ignorada entre los nominados a los Premios Oscar 2013. Mi mayor recomendación a los lectores es que, si no han leído el libro o al menos no han visto la trilogía del Señor de los Anillos, es hora de hacerlo, sino sus impresiones serán como muchos otros desacertadas causando comentarios que ya he escuchado por ahí de ser una película aburrida y sin sentido en la que habrán perdido 2 horas y 40 minutos de sus vidas.

Ferchocalificación: 7.

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Ralph, El Demoledor; una película sobre personajes de videojuegos

Este año 2013 para mi ha iniciado con buen pie en el ámbito cinematográfico y la primera película que fui a apreciar en una sala de cine tenía esperándola desde el primer momento que vi su trailer haces unos meses atrás. Se trata de Ralph, El Demoledor, una cinta dedicada a mostrar la otra cara de un villano de videojuegos que desea ser tomado más en cuenta y que deje de ser visto como un mal tipo.

Ralph es el gigante villano de un juego de arcade de los años 80's llamado Fix-It Félix Jr. en el que intenta a toda costa destruir un edificio mientras Félix, héroe del videojuego, lo va reparando todo con su martillo mágico. Ralph decide ir a una sesión de algo así como "Villanos Anónimos" en donde se pueden apreciar malos famosos como Bowser o uno de los fantasmas de Pac-Man, entre otros, quienes animan a Ralph a que ser malo es bueno, y debe estar orgulloso de su papel, a pesar de que éste se siente cansado de haber hecho lo mismo durante 30 años.

Sin embargo, en su afán por demostrar que detrás de ese gran tamaño hay un buen corazón, Ralph pasa por una serie de eventos desafortunados al entrar en un juego llamado Hero's Duty (clara referencia de juegos como Halo o Call of Duty) y termina adentrándose finalmente en otro de carreras de nombre Sugar Rush (inspirado indudablemente en juegos como Mario Kart o Diddy Kong Racing) en donde conoce Vanellope, una niña GENIAL (xD) que sueña con poder competir en una carrera pero los demás personajes del juego no se lo permiten debido a ser una "falla" que le provoca especie de ataques que le hacen desaparecer y aparecer momentáneamente, lo que podría causar que los usuarios del juego lo reporten como dañado y eso resulte en su posterior desconexión.

La cantidad de aventuras vividas hasta el final de la película son innumerables y realmente emocionantes gracias al intento de Ralph de ayudar a Vanellope a cumplir su sueño, a pesar de ser ella una niña a veces insoportable y él un tipo bastante testarudo.

De verdad vale enormemente disfrutar de esta película. El resultado final es una historia muy loca y con muchas aventuras derivando en una gran lección que obligará a más de uno a llenarse de mucho sentimiento. Agradezco de manera pública a mi gran amiga María Gabriela quien me propuso ver esta película animada, a pesar de ella ya haberla visto. ¡No se la pierdan!

Ferchocalificación: 8.

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Hotel Transylvania, el resort para monstruos

En esta primera publicación que hago en el año 2013 y después de varias semanas en deuda con mis lectores, he escogido hablar de la última película que tuve la oportunidad de ver en el año 2012, precisamente el día de mi cumpleaños (13 de diciembre), pasando por alto dos películas más vistas antes de esta, una que significó una pérdida de tiempo, La Aparición, y otra que resultó ser algo decepcionante, El Dictador. Esta vez le toca a una cinta animada graciosamente espeluznante: Hotel Transylvania.

Drácula es el dueño y creador de Hotel Transylvania, un resort de cinco estrellas donde los monstruos del mundo pueden estar a salvo de la civilización humana. Drácula invita a algunos de los monstruos más famosos, como el monstruo de Frankenstein y su esposa Eunice, Murray la Momia, los lobos Wayne y Wanda, Griffin el Hombre Invisible, Pie Grande, La Mancha y muchos más para celebrar el cumpleaños 118 de su hija Mavis. Sin embargo, Mavis prefiere explorar el mundo exterior y conocer "haweewee", porque está cansada de vivir encerrada en el castillo.

Drácula se las ha arreglado para mantener a los humanos lejos del Hotel y así darle a los monstruos la tranquilidad que tanto necesitan después de siglos de persecuciones y, seguro de que el castillo nunca sería hallado, las leyendas en torno al mismo sin querer llaman la atención de un joven viajero común llamado Jonathan, que estaba explorando el bosque circundante y sigue al personal del hotel. Una vez que Jonathan llega, Drácula frenéticamente intenta ocultarlo de los clientes. Finalmente, Jonathan es descubierto por Mavis, lo que obligó a Drácula a reclamarle que arregle con una perspectiva joven para ser parte del cumpleaños de Mavis. De este modo, Jonathan se las arregla para darle vida a las actividades en el hotel, todo el mundo queda encantado, especialmente Mavis. Con el tiempo, incluso Drácula comienza a sentir confianza por el humano...

Tras esto la película no dejar de ser divertida en ningún momento, ni siquiera en las múltiples escenas de nostalgia. Mavis y Jonathan "hacen click", lo cual sucede una sola vez en la vida, pero su unión no es posible, principalmente impedido por Drácula el cual no puede evitar dejar ver su furia al ver a su adorada hija cerca del infiltrado en la fiesta.

Llega un momento en el que Jonathan descubre una gran verdad acerca de Drácula y su familia con lo que la historia toma un giro bastante inesperado, pero queda de cada uno de ustedes descubrir todo lo que sucede en esta gran historia animada.

No se pueden perder esta cinta. A quiénes les guste el cine animado, como a mi, no dudo que les agradará enormemente. En mi opinión, ha sido la gran ignorada por la Academia de Artes Cinematográficas de cara a los Premios Oscar para ser nominada como Mejor Película Animada (vamos, si lo está Brave, esta también lo debería), pero bueno, es una víctima más del montón.

Ferchocalificación: 8.

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Y así quedaron las nominaciones a los Premios Oscar 2013

La película de Steven Spielberg «Lincoln» lidera con 12 candidaturas la lista de los nominados a los premios cinematográficos que se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles. Le sigue «La vida de Pi», de Ang Lee, candidata en 11 categorías

La cinta histórica "Lincoln", de Steven Spielberg, y la fantasía en 3D "Life of Pi", de Ang Lee, fueron nominadas el jueves a 12 y 11 premios Oscar respectivamente, mientras Chile fue invitado por primera vez a la fiesta con "No" en el rubro de Mejor Película Extranjera. "Lincoln", sobre el duelo político del presidente Abraham Lincoln para abolir la esclavitud en Estados Unidos, podría merecerle su cuarto Oscar a Spielberg y marcar un récord en la categoría de Mejor Actor si Daniel Day-Lewis recibe una tercera estatuilla.

También compiten con ocho nominaciones cada una, entre ellas a Mejor Película, el drama musical "Los Miserables" y la comedia romántica "Silver Linings Playbook" ("Los juegos del destino" o "El lado bueno de las cosas"), informó la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas el jueves en un hotel en Beverly Hills.

El acento español lo pondrá el chileno Pablo Larraín, que opta al premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa por el drama enmarcado en la dictadura de Pinochet No, protagonizado por Gael García Bernal, mientras que su compatriota Claudio Miranda fue nominado a la mejor Dirección de Fotografía porLa vida de Pi. Además, el español Paco Delgado compite por el Oscar por el diseño de vestuario de Los Miserables.

A continuación, el listado completo de las nominaciones al Óscar.

Nominadas Oscar 2013 a la Mejor película

• Bestias del sur salvaje
• El lado bueno de las cosas
• La noche más oscura
• Lincoln
• Los miserables
• La vida de Pi
• Amour
• Django desencadenado
• Argo

Nominados Oscar 2013 a la Mejor actriz

• Naomi Watts (Lo Imposible)
• Jessica Chastain (La noche más oscura)
• Emmanuelle Riva (Amor)
• Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje)
• Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Nominados Oscar 2013 al Mejor actor

• Daniel Day Lewis (Lincoln)
• Denzel Washington (Flight)
• Hugh Jackman (Los Miserables)
• Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)
• Joaquin Phoenix (The Master)

Nominados Oscar 2013 al Mejor director

• Haneke (Amor)
• Spielberg (Lincoln)
• Russell (El lado bueno de las cosas)
• Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)
• Ang Lee (La vida de Pi)

Nominados Oscar 2013 al Mejor guión original

• El vuelo
• La noche más oscura
• Django desencadenado
• Amour
• Moonrise Kingdom

Nominados Oscar 2013 a la Mejor guión adaptado

• Argo
• La vida de Pi
• Lincoln
• El lado bueno de las cosas
• Bestias del sur salvaje

Nominados Oscar 2013 a la Mejor película de animación

• Frankenweenie
• The Pirates
• Brave
• Wreck-It Ralph
• ParaNorman

Nominadas Oscar 2013 a la Actriz de reparto

• Anne Hathaway (Los Miserables)
• Sally Field (Lincoln)
• Helen Hunt (Las sesiones)
• Amy Adams (The Master)
• Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas)

Nominados Oscar 2013 al Mejor actor de reparto

• Robert de Niro (El lado bueno de las cosas)
• Tommy Lee Jones (Lincoln)
• Alan Arkin (Argo)
• P H Hoffman (The Master)
• Christopher Waltz (Django desencadenado)

Nominados Oscar 2013 a la Mejor canción original

• Suddenly (Los miserables)
• Pi's Lullaby (La vida de Pi)
• Everybody Needs A Best Friend (Ted)
• Skyfall (Skyfall)
• Before My Time (Chasing Ice)

Nominados Oscar 2013 a los Mejores efectos especiales

• The Hobbit: Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
• La vida de Pi: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
• Los Vengadores: Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
• Prometheus : Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
• Blancanieves y el cazador: Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson

Nominados Oscar 2013 al Mejor cortometraje

• Asad
• Buzkashi Boys
• Curfew
• Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)
• Henry

Nominados Oscar 2013 a la Mejor edición de sonido

• Argo: Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn
• Django desencadenado: Wylie Stateman
• La vida de Pi: Eugene Gearty y Philip Stockton
• Skyfall: Per Hallberg y Karen Baker Landers
• La noche más oscura: Paul N.J. Ottosson

Nominados Oscar 2013 a la Mejor diseño de vestuario

• Anna Karenina: Jacqueline Durran
• Los Miserables: Paco Delgado
• Lincoln: Joanna Johnston
• Mirror Mirror: Eiko Ishioka
• Snow White and the Huntsman: Colleen Atwood

Nominados Oscar 2013 a la Mejor fotografía

• Django desencadenado: Robert Richardson
• La vida de Pi: Claudio Miranda
• Lincoln: Janusz Kaminski
• Anna Karenina: Seamus McGarvey
• Skyfall: Roger Deakins

Nominados Oscar 2013 al Mejor documental

• 5 cámaras rotas: Emad Burnat y Guy Davidi
• The Gatekkepers
• Hot to Survive a Plague
• The Invisible War
• Searching for Sugar Man

Nominados Oscar 2013 Mejor documental corto:

• Inocente: Sean Fine y Andrea Nix Fine
• Kings Point: Sari Gilman y Jedd Wider
• Mondays at Racine: Cynthia Wade y Robin Honan
• Open Heart: Kiek Davidson y Cori Sheperd Stern
• Redemption: Jon alpert y Matthew O'Neill

Nominados Oscar 2013 Mejor montaje

• Argo: William Goldenberg
• La vida de Pi Tim Squyres
• Lincoln: Michael Kahn
• El lado bueno de las cosas Jay Cassidy y Crispin Struthers
• La noche más oscura Dylan Tichenor y William Goldenberg

Nominados Oscar 2013 Mejor película de habla no inglesa

• Amour: (Austria)
• Kon-Tiky (Noruega)
• No (Chile)
• A Royal Affair (Dinamarca)
• War Witch (Canadá)

Nominados Oscar 2013 Mejor maquillaje y peinado

• Hitchcock Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel
• The Hobbit Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane
• Los miserables Lisa Westcott y Julie Dartnell

Nominaciones Oscar 2013 Mejor B.S.O.

• Anna Karenina Dario Marianelli
• Argo Alexandre Desplat
• La vida de Pi Mychael Danna
• Lincoln John Williams
• Skyfall Thomas Newman

Nominaciones Oscar 2013 Mejor sonido

• Argo John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia
• Los miserables Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes
• La vida de Pi Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin
• Lincoln Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins
• Skyfall Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson

¿Y para ustedes cuáles son son favoritas? Por mi parte haré todo lo posible por dar mi análisis de cada cinta nominada a Mejor Película antes de la gala número 85 de los Premios Oscar que se llevará a cabo este 24 de Febrero.

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