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Lo nuevo de Disney: Ralph, El Demoledor

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Hoy vi el Trailer de esta película y puedo decirles que quedé sumamente emocionado. Disney apuesta por llevar al cine un pequeño homenaje a los clásicos videojuegos arcade y no puedo esperar a verlo.
Ralph, El Demoledor (Wreck-it Ralph) es la primera película animada dedicada exclusivamente al mundo de los videojuegos y llena pero llenísima de personajes de Atari, Nintendo y demás consolas. Se estrenará el próximo 2 de noviembre y lo más atractivo de todo es que ¡Disney lo trae en 3D!

El film narra la vida de Wreck-It Ralph, un personaje de un ficticio videojuego clásico que está cansando de ser el malo de la partida. En el mundo de los 8bits hace del gigante que destroza edificios, sin embargo esto no es lo que quiere para su vida. 
Cansado de lo mismo decide asistir a terapia de grupo donde se encuentran otros personajes antagónicos como Bowser (Mario Bros), Clyde (Pac.Man) e incluso un zombie.

El director del film es el ganador del Emmy Rich Moore (Los Simpsons, Futurama), lo que depara un buen resultado para este film.


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[Recomendación] El Padrino

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Ficha Técnica
Título original: The Godfather
Dirección: Francis Ford Copolla
País: Estados Unidos
Año: 1972
Duración: 175 min.
Género: Gánsgters, Drama
Reparto: 
     Marlon Brando: Don Vito Corleone
     Al Pacino: Michael Corleone
     James Cann: Sonny Corleone
     Richard Castellano: Clemenzza
     Robert Duvall: Tom Hagen
     Richard Conte: Barzini
     Al Lettieri: Sollozzo
     Talia Shire: Connie
     John Cazale: Fredo
     Diane Keaton: Kay Adams

Tenía en algún momento que hacer una recomendación de alguno de los exitosos clásicos del cine y no podía faltar El Padrino, una de las mejores películas de la historia sin duda alguna. El film narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40. Representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". Contó con un magnífico reparto encabezado por por el gran Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino (mi actor favorito), James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consigliere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

Basado en el libro original escrito por Mario Puzo y que recomiendo firmemente leer por ser una joya de la literatura, la historia nos sumerge de lleno en el relato de la ascensión de un clan siciliano y su caída en América, tomando como referencia la familia Corleone y los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios. Se narra la influencia de la mafia y la lucha del control de la ciudad que tiene dentro de una familia normal y cuyo jefe quiere la mayor tranquilidad para ellos. Curiosamente la palabra "mafia" jamás se escucha a lo largo de la película.
En el verano de 1945 se celebra la boda de Connie (la hija de Vito Corleone) y Carlo Rizzi. Con el argumento de que todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija, Don Vito es visitado para recibir solicitudes de varios favores a los que se ve obligado a acceder. A la fiesta pronto llegan Johnny Fontane, un famoso cantante y ahijado de Don Vito, y Michael, el hijo menor de Corleone y un condecorado marine que sirvió en la Segunda Guerra Mundial, junto a su novia Kay Adams. Fontane después se entrevista con su padrino y le pide que le consiga el papel protagonista en una película de Hollywood, que el productor, Jack Woltz, se niega a darle, para impulsar su carrera. Debo mencionar que la escena completa de la boda está basada en todo el primer capítulo del libro, el cual es el más largo tomando 60 páginas del mismo.
Más adelante Don se entrevistan con Virgil "El Turco" Sollozzo, un siciliano traficante de heroína que tiene la protección de la familia Tattaglia, rivales de los Corleone. "El Turco" le pide a Don Corleone protección legal más un millón de dólares para financiar el negocio y abrir el comercio de droga en la ciudad. A cambio le proporcionaría un 30% de las ganancias. Sin embargo, a pesar de la opinión favorable de Tom Hagen y de su hijo mayor Santino "Sonny" Corleone, Don Vito se niega, pues opina que sus contactos en la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que la hacían con el juego o la prostitución. Un día Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan cinco tiros a Don Vito ante la atónita mirada de Fredo quien, nervioso, no puede reaccionar a tiempo. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, malherido.
 A partir de esto Sonny toma las riendas de los negocios y comienza realmente una verdadera guerra entre las "familias" por hacer notar cuál es la más poderosa. Se muestra una historia cargada de violencia pero suavizada de alguna manera con unos elementos cinematográficos manejados de manera realmente espléndida, un guión que recuerda a la perfección cada escena que pudiera leerse en el libro y unas actuaciones dignas de la más grande admiración. Además, la musicalización es extraordinaria, excelentemente adaptada a cada uno de los acontecimientos que van sucediendo minuto a minuto.

El Padrino es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidenses por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990 y que tampoco pueden perderse, en la que se puede conocer mucho más allá el trasfondo de cómo se forma el prestigio de la familia Corleone (en la segunda entrega) y, al final, el esfuerzo por apartarla del crimen organizado (en la entrega final). Cabe destacar que es una de las pocas películas con la máxima puntuación (100) en Metacritic.

Para aquellos que, como yo, tengan el real placer de admirar esta valiosa muestra cinematográfica les doy a conocer una publicación de las "curiosidades" de la película, realmente interesante de conocer.

Nos seguimos leyendo.

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"RoboCop" vuelve y Michael Keaton será su nuevo villano

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Hoy me enteré que que RoboCop vuelve a la gran pantalla después de haber sido confirmada por MGM hace poco más de un año. Debo confesar que me llamó enormemente la atención que ver esta noticia ya que la desconocía totalmente y me parece espectacular volver a ver la historia del policía "hombre-máquina" después de 20 años de su última entrega fílmica.

La noticia del día relacionada a la película es que Hugh Laurie no llegaría a un acuerdo con Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para interpretar al villano del este remake de la primera entrega, por lo que finalmente ya se le ha encontrado un sustituto: Michael Keaton. El actor trabajará al lado de, entre otros, Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson y Abbie Cornish, realmente un excelente reparto.
Según informan en Deadline New York, su papel será el de Raymond Sellars, esto es, el principal dirigente de Omnicorp, la compañía que convierte a Alex Murphy (Kinnaman) en Robocop. Por cierto, se dice que el realizador José Padilha está encontrando bastantes problemas a la hora de desarrollar el largometraje, puesto que la mayoría de sus ideas son rechazadas por los citados estudios.

De seguro me mantendré al pendiente de lo que vaya aconteciendo próximamente, así que no se pierdan seguir leyendo este espacio.

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Venezuela inicia camino al Óscar

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Venezuela ya inició su camino a la edición 2013 de los premios Óscar. Diez largometrajes nacionales integran la lista de candidatos a representar al país en los galardones que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. El jurado, que este año está compuesto por 19 miembros, anunciará la próxima semana la cinta seleccionada por el comité que preside la cineasta Efterpi Charalambidis. Participan todos los filmes estrenados entre el 1° de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012.
Piedra, papel o tijera
Piedra, papel o tijera, la película de Hernán Jabes que ha llevado a 175 mil personas a las salas de cine, es una de las favoritas del listado. De ser elegida, continuará la tendencia de llevar a Hollywood dramas de corte social que en años anteriores ya mostraron Hermano (Marcel Rasquin, 2010) y El rumor de las piedras (Alejandro Bellame Palacios, 2011).

Patas arriba, el segundo largometraje de Alejandro García Wiedemann, es otra de las favoritas en competencia. La historia de un abuelo que lucha por cumplir sus sueños a escondidas del resto de su familia, atrajo a 84 mil espectadores a las salas desde su estreno en diciembre del año pasado. También ganó seis premios (incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión) en el reciente Festival de Mérida 2012. 
El manzano azul
También está El manzano azul, de Olegario Barrera, que está entre las cintas locales más taquilleras en lo que va de año (174.843 boletos vendidos). El filme, que marcó el regreso a la gran pantalla de Miguelángel Landa, es una historia familiar entre un abuelo y su nieto en los Andes venezolanos.

Er relajo der loro (John Petrozelli), una comedia que cuenta 50 años de historia nacional a través de la mirada de un ave, es otra de las opciones; al igual que Memorias de un soldado, la ópera prima de Caupolican Ovalles que participó en el Festival de Shangai; Cenizas eternas, la obra de Margarita Cadenas protagonizada por Patricia Velázquez; Er Conde Bond, la segunda cinta de Benjamín Rausseo; Hora menos, el debut en la dirección de Frank Spano, y Wayúu: La niña de Maracaibo de Miguel Curiel.

Sólo una de las 10 candidatas no se ha estrenado en la cartelera nacional: La pura mentira, una comedia romántica de Carlos Malavé, que llegará a las salas el 14 de septiembre.La cinta que resulte será enviada a la Academia, que hará una preselección de nueve candidatas (entre las postuladas de todo el mundo) para luego anunciar las cinco nominadas a Mejor Película Extranjera. La entrega de los Óscar se realizará el 24 de febrero.

Fuente: El Universal

Nota de Fercho: En mi opinión la cinta seleccionada indudablemente debe estar entre Piedra, papel o tijera y El manzano azul. Excelente películas, cada una con un tema que logra llegar al alma.

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[Recomendación] Secuestro Express

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Ficha Técnica
Título: Secuestro Express
Dirección: Jonatha Jakubowicz
País: Venezuela
Año: 2005
Duración: 90 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: 
     Mía Maestro: Carla
     Jean Paul Leroux: Martín
     Carlos Julio Molina: Trece
     Pedro Pérez: Budú
     Carlos Madera: Nigga
     Rubén Blades: Sergio

Esta es la primera película venezolana de la que hago una recomendación. Basada en una de las tantas realidades de la convulsionada sociedad criolla, ya una acostumbrada inspiración para el cine nacional, como lo es la ejecución de los famosos "secuestros exprés" en una ciudad al borde del colapso, donde el rencor de clases ha dividido a la sociedad en bandos irreconciliables, los ladrones le roban a los ladrones, y la policía supera al hampa común en crueldad. Es una historia que ocurre casi en tiempo real (empieza a las 5:00am, termina pasadas las 7:00pm) describiendo el siniestro plagio del que son víctima una pareja de sifrinos caraqueños,  Martín y Carla, a manos de tres delincuentes, TreceNiga y Budu, éstos últimos de los mejores actores naturales que se pudieran conocer sin duda alguna. Secuestro Express es un viaje que le cambia la vida a todos los implicados, hay quién muere y quién sobrevive, quién aprende a la fuerza lecciones de vida y quién paga con creces por su egoísmo.
Las víctimas del secuestro, acostumbradas a lujos y placeres, se enfrentan ahora directamente a la otra cara de la moneda, paseando por partes de la ciudad que ellos mismos jamás habrían imaginado, viviendo de cerca la realidad de la clase baja de la sociedad. A pesar de la relación de pareja entre los secuestrados, ambos tienen personalidades muy diferentes; mientras Martín muestra su cara amarga y obstinada que le cuesta mucho sufrimiento durante el plagio, Carla sorpresivamente va relacionándose con los delincuentes hasta llegar incluso al punto de sentirse en confianza, más aun después de descubrir un gran secreto tras una serie de escenas que nos hacen olvidar por un momento la tragedia que están viviendo.

El toque venezolano no se hace esperar, ese que nos permite en todo momentos reírnos de las desgracias y que en esta película se ve muchísimo, principalmente de parte del ocurrente Budu en su personaje a veces jocoso y otras detestable. También es bastante interesante ver en esta película el papel desarrollado por el cantante, abogado y político panameño Rubén Blades (un aspecto que le da un plus a esta película) en su primera incursión como actor siendo el padre de Carla y a quién le encargan la responsabilidad de conseguir el dinero para pagar el rescate de su hija.

Otro aspecto a evaluar fue el tiempo en el que fue grabada la película, el pleno paro petrolero que tenía al país sumido en una incertidumbre política total; sin embargo, es una película dirigida a todo el mundo por igual. Revisando diferentes reportes en la web encontré las siguientes declaraciones del director, que me parecieron sumamente acertadas: "Los dos lados que comparten la sociedad latinoamericana -porque no es un asunto venezolano, sino de toda Latinoamérica- tienen que comunicarse (...) Los ricos tienen que entender a los pobres y los pobres a los ricos, porque estamos en un momento de no retorno: o solucionamos los problemas sociales o nos destruímos (...) El mensaje de nosotros es tanto para los chavistas como para los no chavistas. En realidad estamos tratando de enviar un mensaje de cambio social, no político", dice. "En ningún momento tuvimos posición política ni para un lado ni para el otro. Filmamos en la Plaza Bolívar, donde están los círculos bolivarianos de Chávez y en la Plaza Altamira, donde están los militares disidentes en contra de Chávez. Los dos nos ayudaron por igual y a los dos les estamos enviando el mensaje con el mismo respeto y el mismo cariño".
No es ninguna casualidad que Secuestro Express haya sido la primera película venezolana (a mi entender) estrenada y distribuida mundialmente, proyectada en las más grandes salas de cine de muchos países y llevándose excelentes críticas de mercados que nunca habríamos imaginado como, por ejemplo, el británico.  Qué lástima que no haya sido tomada en cuenta para representar a Venezuela en los premios Oscar; muchos son los rumores que se comentaron para que no haya sucedido así, pero prefiero no tocar ese tema.

Vale la pena verla, háganme caso.

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Many, Sid y Diego enfrentan la formación de los continentes

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Por fin tuve la oportunidad de ver esta película que tenía semanas intentando disfrutar. A pesar de las ocupaciones, un "viaje" de más de una hora en bus, el calor y no haber siquiera almorzado, pude llegar a tiempo para poder contemplar este ya considerado clásico del cine animado, ¡y en 3D!

Antes que nada me gustaría comentar algo curioso, ¿pero es que nadie se ha dado cuenta de que en La Era del Hielo todo ocurre al revés? Primero aparecen los mamuts (que vivieron hasta hace 5.000 años); en la tercera entrega, dinosaurios (borrados de la faz del planeta hace 65 millones de años) y ahora el supercontinente Pangea que se empezó a resquebrajar hace 200 millones de años. Pero no importa, tomemos esas pequeñas incongruencias como un chiste y sigamos adelante.
Esta vez la historia comienza varios años después de la tercera entrega de la saga. La hija única de Many y Ellie, Morita se ha convertido en una mamut adolescente llena de ideales y se acompaña de un pequeño topoespín, Louis, que lo que más quiere es hacer entender a Morita que la quiere tal cual cómo ella es. Aparece la hambrienta ardilla prehistórica Scrat que vuelve a ser causante de problemas al intentar enterrar su bellota en la cima de una montaña, causando una gran grieta que le hace caer por las distintas capas de la Tierra hasta llegar al núcleo. En ese momento se le resbala la bellota y en un intento por alcanzarla empieza a correr sobre el núcleo haciéndolo girar y al mismo tiempo la grieta se alarga por todo el continente y avanza hacia el hogar de la manada (conformada por el dientes de sable Diego, los mamuts Ellie, Many y Morita, el perezoso Sid y las zarigüeyas Crash y Edie), donde Sid encuentra a su familia, que hacía tiempo lo había abandonado, pero esta vez lo vuelven a abandonar ahora dejándolo a cargo del cuidado de su abuela, un anciana perezosa que está obsesionada con encontrar a su mascota muerta hace mucho tiempo. Inesperadamente la grieta llega y separa a Many, Diego, Sid y su abuela del resto de la manada en un iceberg que utilizan como barco. Tras esto quedan en reencontrarse con el resto en un puente que llega a un continente seguro.

Encontrándose a la deriva los amigos se encuentran con un iceberg muchísimo más grande tripulado por una banda de piratas que los hacen sus prisioneros. Dicha banda está conformada por un grupo de animales bastante curiosos: Tripa, el capitán, un digno ejemplar de Gigantophitecus, un orangután prehistórico (el simio más grande que ha existido sobre la Tierra, con 3 metros de altura); Shira, hermosa tigre blanca dientes de sable pirata se ha convertido en la leal Primera Oficial del Capitán Tripa; Flynn, un elefante marino inglés de 2000 kilos pero muy despistado; Arsenal, una ruda cangura prehistórica experta en armas y que oculta un arsenal de espadas en su marsupio; Guiño, un conejo muy loco al que las orejas le salen disparadas cuando se agita; Silas, un ave del sur de Francia que se encarga de divisar los problemas en el horizonte; y Gupta, un tejón bengalí con manchas en su espalda que tienen la forma de un cráneo y huesos cruzados permitiendo a la pandilla usarlo como su bandera.
Siendo prisioneros Diego idea un plan con el cual los amigos se liberan y Many termina destruyendo el barco, quedando nuevamente a la deriva pero ahora acompañados de Shira, quien fue rescatada después de haber sido abandonada por Tripa y su pandilla, quienes huyeron en otro pequeño iceberg. Ya desde hace rato que se nota la atracción de Diego hacia ella e inclusive la invita a dejar la piratería y unirse a la manada dónde sin duda será más feliz, pero quizás no sería tan fácil convencerla. De aquí en adelante la aventura se torna bastante emocionante por volver al continente y reencontrarse con el resto de la manada y en la que pude notar muchísimos aspectos que me hicieron recordar algunas otras películas, como una escena "a lo Corazón Valiente", con una emulación de Mel Gibson incluida (y que me dio harto risa), y partes en las que la musicalización asemejaba enormemente a la banda sonora de Piratas del Caribe; a ver si ustedes se dan cuenta de todo esto.
Concluyendo puedo decir que quizás mis expectativas eran mucho mayores a lo que vi en la pantalla, una historia en sí bastante sentimental pero con una aventura que me parece pudieron haberle dado más emoción. En cuanto al efecto 3D, tampoco fue muy impresionante, apenas unas cuantas escenas valieron la pena, dos de las cuales sí alcanzaban un nivel sensacional, pero igual quedé con ganas de algo más. De algo que sí estoy muy seguro, apostando por la escena final, es que debería haber una continuación de la historia; espero que los guionistas de la firma se esmeren un poco más de lo que lo hicieron con esta entrega.
A los fanáticos, no dejen de verla. Al resto de los espectadores, tampoco dejen de verla, pero después de ver otras por las que sientan mayor atracción.

Ferchocalificación: 6,5.

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Blancanieves ahora nos mostrará una historia más madura

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Universal Pictures trae a Venezuela un peculiar cuento de hadas, “Blancanieves y El Cazador”. Una lucha entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, dirigida por Rupert Sanders y producida por Joe Roth y Sam Mercer.


En “Blancanieves y El Cazador”, el Rey Magnus, padre de Blancanieves queda viudo, conoce a la bella Ravenna, con quien rápidamente contrae matrimonio. En la noche de bodas, Ravenna asesina al Rey, quedando el reino bajo su poder y encierra a la pequeña princesa Blancanieves, ocultándola de sus leales súbditos. Años después, Blancanieves logra escapar de su prisión y es entonces que la reina contrata a un cazador sumido en la miseria para que la localice en el bosque tenebroso y la lleve de vuelta para arrancarle el corazón, pues viva es un peligro para ella y su poder.

Reinventando el cuento clásico de Blancanieves, el director Rupert Sanders ofrece una película visualmente fascinante, llena de grandes detalles en su diseño de producción y vestuario. Desde el castillo y el reino amurallado hasta los atuendos de la bruja reina, pasando por las hadas y el troll.

La película no sólo cuenta con un gran equipo de producción. También tiene un elenco de primera encabezado por la exitosa Kristen Stewart, quien interpreta a Blancanieves, la única persona en la tierra más hermosa que la malvada reina Ravenna (Charlize Theron).


Charlize Theron, ganadora del Óscar por su rol en “Monsters”, interpreta de manera magistral a la madrasta de Blancanieves. Una mujer ambiciosa que lo único que le interesa en la vida es ser bella y joven por siempre. Para lograr su cometido, Ravenna contratará los servicios de un cazador llamado Eric, interpretado por el atractivo Chris Hemsworth.


"Blancanieves cuenta la historia de aumento muy mítico de un héroe. Hemos construido un universo que toca varios temas, entre ellos las metáforas y las imágenes icónicas, pero todo se sesga. Todavía tenemos el espejo, la manzana roja y la malvada Reina, pero los hemos llevado a una rebelión. Esta historia es mucho más grande, y las apuestas son mucho más altas. Es una batalla de la vida contra la muerte", sintetiza uno de sus productores, Sam Mercer.


Y su director, Rupert Sanders, lo apoya: “La Reina simboliza la muerte, y ella está tratando de detener a su propia a partir de su llegada. Ella está buscando la inmortalidad, así que todo en el reino se pierde el equilibrio. En contraposición, Blanca Nieves es el corazón palpitante de la vida, y el trabajo de Huntsman es llevar esa vida. Si la reina no, la vida y la muerte pueden volver a caer en la sincronización y el reino volverá a la forma en que una vez fue”.


Sam Claflin acompaña al elenco de la película como William, un joven duque enamorado de Blancanieves, que se encargará de buscarla para salvarla de las manos de Ravenna. A él se unen en esta búsqueda siete encantadores enanos, representados por Ian McShane como Beith, el líder amargado del clan; Bob Hoskins como Muir; Ray Winstone como Gort, el borracho; Nick Frost como Nion, mano derecha de Beith; Toby Jones como Coll, el más duro soldado; Eddie Marsan como Duir, la sombra de Coll; Johnny Harris como Quert, el enano cantarín y Brian Gleeson como Gus, el más joven de los enanos, que encarna el amor del reino de Blancanieves.


Para Kristen Stewart, “Blancanieves es al principio una mártir desconectada. Después de que ella se escapa, se está convirtiendo en el ser humano otra vez, pero no es necesariamente lucha por sí misma. Es como que hay un agujero que no puede ser llenado. La mayoría de los personajes de acción son tan santurrones y vengativos, pero ella es así. Nunca he visto eso antes, y creo que es impresionante”.

Por su parte, Chris Hemsworth define a su personaje como un alma perdida. “Él ha renunciado a la vida. Es un borracho que vive a solas en el bosque y a quien se le asigna la función de búsqueda de Blancanieves y para llevarla de vuelta a la Reina. Me gustaba la idea de jugar al héroe a su pesar: tosco, pero con un buen corazón. Tratamos de empujar las contradicciones de su personaje, mantenerlo impredecible”.

Universal Pictures estrenará en Venezuela “Blancanieves y El Cazador” el próximo 24 de agosto.

Fuente: Globovisión

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"Los Mercenarios" tendrá una versión femenina

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Este fin de semana se ha estrenado ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’) en EE.UU., y que ya se sabe que está funcionando bien en taquilla, y el productor Adi Shankar ha anunciado que tiene en marcha una versión femenina de ‘Los mercenarios’, una idea que realmente llama la atención.
Al parecer el proyecto lleva un tiempo en desarrollo y ya se han iniciado las conversaciones con “importantes” actrices vinculadas al cine de acción. Como todavía no hay nada firmado el productor no ha querido dar nombres, aunque no sabemos precisamente cuántas mujeres encajan en esa descripción. En las dos imágenes que tenéis en este artículo creo que están prácticamente todas las intérpretes que podrían encajar en el reparto de... ¿‘Las mercenarias’?, si es que llega a rodarse. Se han mencionado nombres como los de Angelina Jolie, Cameron Diaz, Milla Jovovich, Helen Mirren y Jamie Lee Curtis.
La verdad es que el proyecto de 'Los mercenarios' nunca me ha atraído demasiado (no me odien), pero me encantaría que esta producción saliera adelante. Siempre y cuando se tomen en serio la película, claro, y me refiero a montar un buen espectáculo, con un puñado de actrices carismáticas que tengan alguna experiencia en el género, y no simplemente un producto de serie B con la etiqueta de “The Expendables para chicas“. Si la hacen, y luego montan un enfrentamiento entre los protagonistas de ambas franquicias, ¡creo que sería lo máximo!

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[Estreno] El Rock llegará al cine

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“Rock of Ages (La Era del Rock)” es la adaptación cinematográfica del gran éxito musical de Broadway. La película cuenta la historia de Sherrie, una chica de pueblo, y Drew, un chico de ciudad, quienes se conocen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños. Su historia de amor estilo rock ‘n’ roll está contada a través de los vibrantes éxitos de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y otros.


Esta es una película que me entusiasma muchísimo, primero por tratarse de un musical, algo que me atrae enormemente en el cine, y segundo por ser musicalmente ambientado en el género Rock. Su Trailer me muestra lo que al parecer será una película sumamente divertida. Simplemente no me la puedo perder.


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[Recomendación] La vida de David Gale

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Ficha Técnica
Título: La vida de David Gale
Título original: The life of David Gale
Dirección: Alan Parker
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2003
Duración: 130 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Reparto: 
     Kevin Spacey: David Gale
     Kate Winslet: Bitsey Bloom
     Laura Linney: Constance Harraway
     Gabriel Mann: Zack Stemmons
     Matt Craven: Dusty Wright
     Jim Beaver: Duke Grover
     Leon Rippy: Braxton Belyeu
     Rhona Mitra: Berlin


Esta película es otra que merece estar en mi colección a la que puedo acudir cualquier tarde de aburrimiento en casa. Es una historia muy bien planteada, llena de mucha incertidumbre que va develando una gran verdad con el pasar de los minutos.

David Gale es un respetable profesor de filosofía y miembro activo de la organización Death Watch a la que también pertenece su gran amiga Constance. Ambos comparten muchas actividades en dicha organización que busca erradicar de alguna manera la Pena de Muerte en el Estado de Texas por considerar que esta medida se está tomando de manera realmente exagerada ante casos que no lo merecen. Gale tiene una vida normal, como la de cualquier hombre promedio, un trabajo estable, una esposa y un hijo, pero esa vida da un giro de 180 grados al verse involucrado en una acusación de abuso sexual a una de sus alumnas, lo cual le causa ser despedido y que su esposa lo abandone llevándose a su hijo con ella.


La película se desarrolla en los tres días previos a la ejecución de la Pena de Muerte a la que fue sentenciado Gale por sus delitos, en los que acepta ser entrevistado por una reconocida periodista llamada Bitsey Bloom y que no está nada convencida de la supuesta inocencia que Gale alega no tener cómo comprobar, con la principal intención de hacer saber a su hijo que no es quien dicen que es. Durante estas entrevistas se recurre al uso del flashback como técnica para mostrar las escenas en las que Gale narra cómo se metió en tantos problemas, un recurso en mi opinión excelente porque la narración de los hechos van sucediendo de manera que a cada minuto se va conociendo quién es realmente David Gale y nos hace preguntarnos cómo se metió en tan grave situación que al final termina convirtiéndose en una carrera contra el tiempo y una dura crítica al sistema de condenas penitenciarias del Estado de Texas.


La verdad es que gran parte de la cinta uno mismo no logra comprender muchas cosas. Todos los elementos con los que fue filmada trazan una enredadera de hechos que no permiten saber el motivo por el cual Gale dice ser inocente cuando todas las pruebas acusan en su contra y mucho menos cuál será la conclusión de la historia. Es una película basada en trampas y engaños cuyas actuaciones son muy modestas pero que sumamente aceptables para lo que se quiere transmitir. A pesar de que no es una gran superproducción la historia vale la pena ser conocida, por lo que no pueden dejar de verla.

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[Nacional] Piedra, Papel o Tijera

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Desde hace varios días que comencé con el proyecto de este blog trataba de decidirme cuál sería la primera película de producción venezolana de la cual comentar en este espacio. Ayer por fin decidí ver una de la cual no me arrepiento: Piedra, Papel o Tijera.

¿Quién no ha jugado a "Piedra, Papel o Tijera" alguna vez en su vida? Es un recurso al que acudimos en muchas ocasiones para tomar decisiones para realizar una u otra acción en determinadas situaciones, el problema es que nunca pensamos en cuán relevante ls el curso a tomar tras esa decisión.

Antes de hablar de la película como tal es necesario destacar la dirección de Hernán Jabes y las actuaciones bastante respetables de un reparto de actores con mucho talento. Los papeles protagónicos son varios repartidos entre la actriz colombiana Gloria Montoya como Mariana, Leónidas Urbina (sí, el mismo del comercial de Toyota que no creo que aun alguien haya entendido) en el papel de Héctor, Leandro Arvelo como Christian, Scarlett Jaimes es Valentina y el niño Iván González Roa como Luis.


La película tiene una dirección de fotografía destacada mostrando al comienzo una visión general del ritmo con el que se mueve a diario la capital venezolana, con su tráfico, su gente, su clima tan particular. Los personajes comienzan a aparecer uno a uno; Mariana y Héctor forman un matrimonio acomodado que a leguas se nota inestable pero con un trato muy cordial. Su hijo Luis es un niño bastante inteligente y al parecer Héctor utiliza el tradicional "Piedra, Papel o Tijera" para llegar a prácticamente todos los acuerdos con su hijo tomando en cuenta que "no se puede negar y lo sabe".

Por otra parte tenemos la historia de Valentina y Christian. Ella es una muchacha que vive en un pequeño apartamento del 23 de Enero el cual mantiene ella misma trabajando en una panadería. Él, un 'buonero' vendedor de libros habitante de La Pastora y cuya madre, llamada Ángela, que sufre de esquizofrenia, lo obliga a mantenerse siempre cerca de ella. Ambos forman una pareja muy enamorada entre dos jóvenes humildes, honestos y trabajadores. Sin embargo, la relación de Christian con Mario, el líder de una banda criminal, lo terminaría introduciendo más adelante en serios problemas.
A la mañana de ese día Héctor asume la responsabilidad de llevar al Luis al colegio a petición de Mariana y con el riesgo de atrasar serios compromisos de trabajo. De repente Luis se da cuenta de que a la tarea del día, una maqueta de la cadena alimenticia, le falta un elemento muy importante y pide a su papá volver a casa utilizando el recurso de "Piedra, Papel o Tijera". Nadie se imaginaría el cambio en el rumbo de la historia de todos estos personajes que se tomaría a partir de ese simple juego que lleva luego a descubrir una terrible traición. Por pura casualidad Héctor lleva a Luis a desayunar a la panadería donde trabaja Valentina (justo aquí se unen las historias) y en un arranque de desesperación le pide a la inocente chica que cuide a su hijo mientras resuelve un problema personal. En este punto es importante mencionar que el director de la cinta utiliza el recurso de la imaginación del público para 'deducir' muchos de los diálogos que no se escuchan pero la filmación permite perfectamente inferir todos los detalles de las conversaciones.
El punto de quiebre de la historia sucede cuando Christian llega a la panadería bastante alterado producto de las presiones a las que está siendo sometido por parte de Mario y su banda de delincuentes y prácticamente sin pensar en lo que hacía roba a todos los clientes del establecimiento y huye fingiendo el secuestro de Valentina quien a su vez se lleva consigo a Luis inconsciente de lo que estaba sucediendo. Es increíble la cantidad de emociones que se viven a partir de esta escena y a cada segundo que pasa no querrán perderse detalle alguno de esta historia.

Muchos son los acontecimientos sucedidos hasta el final de la película; por una parte Héctor y Mariana contactan a un ex-policía muy influyente en los cuerpos de investigación judicial para ayudarlos a encontrar a su hijo, y del otro lado Christian y Valentina intentan a toda costa evadirse de la presión de Mario, proteger a Luis y salir librados de toda culpa de este gran embrollo. Quizás el desenlace de la trama sea bastante inquietante porque el final está cargado de una realidad que puede interpretarse como una dura crítica a la sociedad en la cual nos movemos los venezolanos todos los días. Sin embargo vale la pena ver la película hasta la última escena en la cual se intenta dar un final disimulado al margen de la tragedia.

Siendo muy honesto esta es una película que no está hecha para todo el mundo. Está cargada de mucho drama y escenas de violencia que no se imaginarían al comienzo, pero en mi opinión vale la pena conocer la historia de estas dos familias que cambiarán radicalmente sus vidas al cruzar sus caminos por causas de un inocente juego. Creo que nunca más volveré a jugar "Piedra, Papel o Tijera" sin pensar en todas las posibles consecuencias que esto pudiera ocasionar.
Todas las imágenes fueron tomadas de la página oficial de la película.

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[Recomendación] I am Sam

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La primera recomendación de este blog se trata de, por mucho, mi película favorita de todos los tiempos que además le valió una merecida nominación al Oscar al actor Sean Penn por su tan bien desempeñado papel protagónico y también lazó a la fama a la actriz Dakota Fanning cuando tan solo era una niña y había actuado en un par de papeles pequeños.

Mi nombre es Sam es un conmovedor drama sentimental en el que Sean Penn da vida a Sam, un deficiente mental que deberá luchar en los tribunales para conservar la custodia de su pequeña hija luego de que la madre los abandona al momento de nacer. A partir de los 7 años, Lucy empieza a tener más capacidad mental que su padre y el Estado se cuestiona la capacidad de Sam para educar a su hija por lo que se enfrenta a un juicio que le puede hacer perder su custodia. Esto hace que él comience a recapacitar sobre lo que realmente es necesario para la pequeña. Una abogada que aparente ser bastante influyente, interpretada por Michelle Pfeiffer, será la encargada de su defensa, cuyo desinterés y frialdad inicial cambiarán tras descubrir el amor que siente Sam por su hija.

Una de las maravillosas curiosidades de esta película es que prácticamente toda la Banda Sonora está compuesta por diferentes versiones de canciones de los Beatles, La primera canción que se puede oír en la película es Lucy in the sky with diamonds compuesta por John Lennon, y una de las versiones que se puede escuchar es la de Blackbird compuesta también por Paul McCartney e interpretada en esta ocasión por la cantante Sarah McLachlan. También se escucha la canción Michelle y, versionada por The VinesI'm Only Sleeping, entre muchas otras más., por lo que si les gusta la música de los Beatles, van a disfrutar de esta película en todo sentido.

Esta es una de esas películas que forman parte de mi colección y no me canso de ver una y otra vez. Muy honestamente debería ser considerada una de las mejores de la historia del cine, con todos sus elementos tan bien acoplados que generaron un producto final digno de ser llevado a la gran pantalla por la puerta grande. Les dejo el trailer, en Inglés, ya que las versiones que se encuentran en castellano no son de la mejor calidad. Disfrútenlo.

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El Caballero de la Noche asciende

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Era uno de esos domingos en los cuales no hay muchas cosas que hacer cuando nuevamente se me presentó la necesidad de satisfacer mis ansias de ver una buena película. A la sombra de la masacre ocurrida en una sala de cine en la ciudad de Aurora en los Estados Unidos, no tardé en ponerme de acuerdo con un grupo de amigos que decidimos ver lo que a la salida se convertiría, sin ser un gran fanático del personaje, en una de las mejores películas que hubiera podido ver en toda mi vida: Batman: el Caballero de la Noche asciende.

Esta película dirigida de manera excepcional por Christopher Nolan es la tercera y última entrega de la trilogía iniciada en 2005 con Batman Begins y continuada en 2008 con The Dark Knight, ambas con Nolan como director. Christian BaleMichael CaineGary Oldman y Morgan Freeman repiten sus papeles e introduce los personajes de John Blake, Selina Kyle y el villano Bane (interpretados por Joseph Gordon-LevittAnne Hathaway y Tom Hardy, respectivamente).

La película comienza ocho años después de los hechos ocurridos en The Dark KnightSi podemos recordar, Batman se hizo responsable de los crímenes de Two Face y los ciudadanos de Gotham no confían en él. Ecomisario James Gordon casi ha erradicado la violencia y el crimen organizado. Sin embargo, todavía se siente culpable por el encubrimiento de los crímenes de Harvey Dent. En un acto de aniversario del fallecimiento de Dent, Gordon planea admitir la conspiración pero decide que la ciudad no está lista para escuchar la verdad. Mientras investiga el secuestro de un congresista, Gordon es atacado y el discurso cae en manos de Bane, que se oculta en una red de túneles en las alcantarillas, junto a un pequeño ejército. El comisionado recibe un disparo en el proceso y asciende al oficial de patrullaje John Blake a detective, para que pueda reportarle a él directamente en el hospital.


Durante el tiempo pasado y debido al actual estado de bienestar de la ciudad, Batman ha desaparecido de Gotham, al igual que lo ha hecho Bruce Wayne quien con estado de salud bastante deplorable vive encerrado dentro de la Mansión Wayne y Empresas Wayne se derrumba después de haber invertido en un proyecto de energía limpia diseñado para aprovechar la fusión nuclear, sugerido por la filántropa y empresaria Miranda Tate. Sin embargo, el proyecto quedó cancelado después de que se conociera que el núcleo podría ser modificado para convertirse en un arma nuclear. Tanto Blake (quien ha deducido la identidad secreta de Bruce) como Gordon imploran a Batman que regrese, pero su mayordomo y mentor Alfred se opone debido a la preocupación por el futuro de Wayne, por lo que deja su servicio en un fallido intento de disuadirlo.

A partir de este momento la cinta se torna más interesante con cada minuto que pasa. Gotham corre un grave peligro bajo la amenaza de parte de Bane, el villano que recibe una droga a través de un complejo sistema de tubos que la bombea directamente al cerebro y que eleva enormemente su fuerza física, de hacer detonar el núcleo de fusión de neutrones construido por Empresas Wayne y ahora convertido en una bomba de tiempo a control remoto y acabar con la vida de todos los ciudadanos si alguno llega a intentar escapar de la ciudad por el único puente de acceso que queda en pie ya que todos los demás han sido destruidos. Muchos coincidirán conmigo en afirmar que Bane no se compara en nada con la mente retorcida de The Joker interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight, pero sin duda es un personaje sumamente intimidante.

El personaje de Selina Kyle cobra vital importancia como cómplice de Batman dándole vida a Catwoman y viviendo bajo la sombra de haber sido una ladrona muy astuta que incluso llegó a tener la habilidad necesaria para robar unas joyas en la propia mansión de Wayne. John Blake también aparece junto al comisario Gordon en una dura lucha contra la anarquía en la que se sumerge la ciudad gracias a los malvados planes de Bane que al final resultarían ser más aterradores de lo que ya pareciera ser.

Imnumerables son los peligros que corren los héroes de la película por tratar de recuperar el orden después de varios meses de descontrol total. Particularmente nunca fui seguidor del cómic original de Batman, pero definitivamente la Trilogía del "Hombre Murciélago" llevada a la gran pantalla por Christopher Nolan es de las mejores que pudieran haberse producido en la historia del cine. Por lo que más quieran, no dejen de verla.

Para los grandes fanáticos del personaje principal de esta historia les invito a explorar la página web de The Dark Knight Rises. Podrán encontrar gran cantidad de material sumamente interesante

Nos leemos en la próxima función.